AFRO-FUNK / AFROBEAT Archives - Guerssen records

Jealousy

GuerssenAdmin — Thu, 06 Feb 2025 23:00:00 +0000

Comet Records presenta la serie de reediciones Tony Allen & Africa 70 con los primeros cuatro álbumes solistas clásicos de finales de los setenta de Tony Allen remasterizados y restaurados: Jealousy, Progress, No Accomodation for Lagos y No Discrimination, todos ellos en una pesada chaqueta Deluxe Tip-On.
Grabadas con Afrika 70 en el apogeo de su poder como banda de Fela Kuti, estas son grabaciones fundamentales en el panteón de la historia del Afrobeat. Una vez más, Comet Records tiene la oportunidad de arrojar luz sobre la pura musicalidad y originalidad del humilde gigante de la batería. El fallecimiento de Tony Allen en abril de 2020 provocó una conmoción en todo el mundo, mientras los fanáticos y colaboradores desde Lagos hasta Brooklyn y todos los lugares intermedios lamentaron la pérdida de un ser generoso y poderoso, el tipo de ser que pensábamos que viviría para siempre. Afortunadamente, tenemos el regalo de la música atemporal de Tony, comenzando con estos cuatro álbumes solistas especiales, a través de los cuales su voz musical guía nuestros pies danzantes y nuestros corazones llenos para siempre.
Producido por Fela Kuti en 1975, el primer álbum solista de Tony Allen con Afrika 70, Jealousy, es como el hombre mismo: ligero de pies pero profundamente asentado, espacioso pero lleno de talento mágico. En la canción principal, «Jealousy», Tony está alegremente en su elemento, dirigiendo una de las bandas más poderosas del mundo: él es el jefe de cocina y la banda cocina. La segunda pista, «Hustler», presenta uno de los solos más emblemáticos de la historia de la batería, un vistazo poco común al don de Tony para el fraseo musical: es posiblemente el mejor ejemplo de la capacidad de Tony para hablar literalmente a través de su amada batería.
Tony Allen Poseía magia dentro de él, que pasó toda su vida compartiendo con nosotros a través de sus manos tamborileantes, sus pies y su corazón generoso. Esa magia está siempre presente y es fuerte en estos álbumes formativos en solitario: son imprescindibles para los fanáticos del Afrobeat en todo el mundo.

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Made In Nigeria

GuerssenAdmin — Tue, 19 Nov 2024 23:00:00 +0000

El segundo álbum de Kio Amachree con su ewstilo Afro Boogie Funk grabado en Lagos, Nigeria, a principios de los 80.
Edición limitada.
TRACKLIST:
A1. In The Deep End A2. Promises Of Love B1. Made In Nigeria B2. Truly B3. Any Dummy Can Play.

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Africa

GuerssenAdmin — Wed, 22 Jan 2025 23:00:00 +0000

Amanaz hablaba en serio e hicieron un serio intento de publicar un álbum. Titularon su álbum África, según el miembro original de la banda Keith Kabwe, «por cómo se compartió y cómo sus habitantes fueron masacrados y esclavizados, sus recursos robados… todas las atrocidades que cometieron los esclavistas. Así, su «Kale», un blues cantado en nyanja, que trazó el arco del continente desde la esclavitud hasta la independencia de Zambia cierra el álbum.
Kabwe y el guitarrista rítmico John Kanyepa tienen una encantadora suavidad en sus voces, que se sitúan cortésmente a un lado de la gruñido salvaje del baterista Watson Baldwin Lungu, el bajista Jerry Mausala y el líder de la banda y guitarrista principal Isaac Mpofu. La vibra de África va desde ansiosa («Amanaz») hasta escapista y enojada(«Easy Street»). En «History of Man», su voz quemada por el whisky y su guitarra distorsionada zumbando como un enjambre de avispones, Mpofu denuncia su especie.
Hay una oscuridad en África que no se encuentra en ningún otro disco de Zamrock, y una melancolía flota por todas partes, específicamente en «Khala My Friend», más comedido de Mpofu, que presenta una situación efectiva y sombría para el ciudadano medio de Zambia, el ciudadano medio de una nueva nación en dificultades, que podría haber tenido parientes en países desgarrados por conflictos en el horizonte, que podrían haber estado luchando por encontrar su próxima comida, quien podría haber visto un futuro más sombrío de lo que prometió su presidente.
Luego está la clara influencia de Velvet Underground en la nostálgica «Sunday Morning», que, como recuerda Kabwe, fue la primera canción escrita para el álbum, allá por 1968, cuando Velvet Undergound y Nico eran un nuevo lanzamiento, y el funk underground de «Making The Scene». El álbum también aborda la música tradicional de Zambia y el rock de principios de los 60, puntuado, por supuesto, porel wah-wah de Kanyepa y las guitarras fuzz de Mpofu. Pero cada vez que Amanaz se vuelve demasiado profundo, demasiado violento, regresan con una canción accesible y atraen a su oyente para que vuelva al ritmo. «Green Apple» es una canción civilizada que presenta el suspiro de la guitarra de Kanyepa.

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Tattletale b/w Tattletale PT. 2

GuerssenAdmin — Sat, 06 Jan 2024 23:00:00 +0000

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Assagai

GuerssenAdmin — Sun, 26 Jan 2025 23:00:00 +0000

Assagai fue una banda de afro-rock, activa a principios de la década de 1970 en Londres, cuya carrera relativamente corta produjo dos álbumes grabados en 1971. Ha sido descrito como «el segundo grupo africano más conocido de finales de los 60 y principios de los 70 en Gran Bretaña» después de Osibisa. La banda original constaba de cinco miembros, tres de Sudáfrica y dos de Nigeria: el baterista Louis Moholo, el trompetista y flautista Mongezi Feza, el saxofonista alto Dudu Pukwana, el saxofonista tenor Bizo Mngqikana y el guitarrista y bajista Fred Coker.
El álbum debut homonimo fue lanzado en 1971 en Vertigo; entre los músicos africanos que tocaron con el grupo en la grabación estaba Terri Quaye. Anteriormente, en la década de 1960, Pukwana, Feza y Moholo habían sido miembros de la banda de jazz The Blue Notes junto a Chris McGregor.

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The Soul Of «Ali» Ben Djamballa (Clear Blue)

GuerssenAdmin — Tue, 19 Mar 2024 23:00:00 +0000

Alberto Baldan Bembo (1938-2017), también conocido como «Ali» Ben Djamballa, Bedan, Blue Marvin o Shorty Baldan, fue un multiinstrumentista (vibrafonista, organista y pianista). Desde 1959 forma parte del grupo I Menestrelli del Jazz y en 1963 ingresa en el grupo de Bruno De Filippi. Apreciado como acompañante, fue durante varios años pianista y organista del grupo que acompañaba a la cantante italiana Mina.
También ha desarrollado gran parte de su carrera como compositor de bandas sonoras de películas y ha publicado varios álbumes a través de nuestro sello, entre los que Hay que recordar la banda sonora de «Codice d’amore orientale», editada por SAAR/Joker en 1974, que próximamente será reeditada en vinilo en edición limitada por nuestro sello.
El alma de «Ali» Ben Djamballa (álbum de Alberto Baldán de 1974) es un LP muy buscado por coleccionistas de discos de todo el mundo. Tras la creación del funk con sabor afro de este período, representado por Fela Kuti (Nigeria) y Osibisa (Ghana), el álbum presenta ritmos de European Library Music, incluidos «Blue Jeans», «Black Coffee», «Take Six» y «Níger». El disco contiene una serie de pausas sólidas, material de muestreo notable y una buena dosis de ritmos raros y funky.

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Sensible (CD)

GuerssenAdmin — Mon, 11 Feb 2019 23:00:00 +0000

Excitante mezcla de Zouk, afro-funk y disco-boogie desde Costa de Marfil, 1983. Sintes analógicos, guitarra eléctrica, trompeta, ritmos afro-caribeños…Cuatro largos temas, incluyendo «Africa Mawa» (tremendo afro-disco-boogie) junto a dos canciones afro-zouk y una balada con guitarra cuasi-psicodélica

Denis Bibi Den’s Thsibayi es un músico / periodista procedente del Congo. «Sensible» gue grabado junto a su grupo The Best en Abidjan, Costa de Marfil, después de que les ofrecieran un contrato para actuar y grabar allí. M. Sacko ayudó con la producción / edición y el disco se editó primeramente de forma privada en Costa De Marfil y un poco más tarde en Francia. Durante esa época, Denis Tshibayi también grabó para Earthworks / Rough Trade y en las siguientes décadas grabó con Adrian Sherwood (On-U Sound Records) y Alpha Blondy entre muchos otros.

Booklet with notas informativas.

Tracklist: 1. Africa Mawa – 2. Djwa Yango – 3. Sensible – 4. L’Amour

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Legend Of Funaná

GuerssenAdmin — Sun, 18 Sep 2016 22:00:00 +0000

En 1997, un hombre tranquilo y modesto de 59 años llamado Victor Tavares, más conocido como Bitori, entra a un estudio por primera vez para grabar una obra maestra que muchos caboverdianos consideran el mejor álbum jamás realizado de Funaná. La aventura musical de Bitori había comenzado mucho antes de ese momento. Corría el año 1954 cuando emprendió un viaje a través de los mares hasta la isla de Santo Tomé Príncipe. La esperanza del joven era regresar a Cabo Verde con un acordeón. Después de dos años de duro trabajo, Bitori logró ahorrar suficiente dinero para adquirir lo que se convertiría en su posesión más valiosa, su preciado instrumento. El viaje de dos meses de regreso a Santiago, su isla natal, resultó tiempo suficiente para dominarlo. Autodidacta, Bitori desarrolló su propio estilo, una llama contagiosa que rápidamente llamó la atención de la generación anterior. Al poco tiempo, le pidieron a Bitori que compartiera su talento musical, encendiendo las festividades locales alrededor de Praia con su música. Pero no todo el mundo acogió con agrado el sonido rural basado en el acordeón. La música funaná, percibida como un símbolo de la lucha por la independencia de Cabo Verde y mal vista como música de campesinos sin educación, fue prohibida por los gobernantes coloniales portugueses. Interpretarlo en público o en centros urbanos tuvo graves consecuencias, a menudo, a los músicos que fueron «sorprendidos con las manos en la masa» les esperaban penas de cárcel y torturas. Ante tal persecución el género funaná comenzó a desaparecer lentamente. En 1975 Cabo Verde logró la independencia del dominio colonial portugués. Junto con la independencia de Cabo Verde se levantó la prohibición impuesta a la música Funaná. Las repercusiones musicales en Cabo Verde fueron abundantes y muchos artistas emergentes adoptaron Funaná, traduciendo y adaptando su forma musical de nuevas maneras.Sin embargo, no fue hasta mediados de la década de 1990 que se registró realmente Funaná en su forma tradicional. Fue un joven cantaor de Tarafal, Chando Graciosa, quien tuvo un papel clave en este acontecimiento. Al escuchar a Bitori, Graciosa inmediatamente se sintió atraída por el estilo de interpretación único de Bitori, un sonido crudo y apasionado acompañado de letras honestas que reflejaban la dura realidad de la clase trabajadora de Cabo Verde. Se acercó con entusiasmo a Bitori sugiriéndole que unieran fuerzas y viajaran al extranjero con el objetivo de llevar a Funaná más allá de sus raíces rurales. Los dos, acompañados por otros, lograron su objetivo y viajaron a Europa, presentando a una receptiva audiencia europea la vibrante energía de Funaná. Finalmente Bitori regresó a su amado Cabo Verde. Graciosa optó por establecerse en Rotterdam para continuar su carrera; sin embargo, prometió traer a Bitori a Holanda en una fecha posterior para grabar un álbum. En 1997 llegó el momento de inmortalizar el sonido que Bitori había moldeado a lo largo de cuatro décadas. Construido alrededor de una formidable sección rítmica, formada por la baterista Grace Evora y el bajista Danilo Tavares, se grabó «Bitori Nha Bibinha». La grabación catapultó a Chando Graciosa al estrellato, convirtiéndolo en el intérprete número uno de Funaná en Cabo Verde. El éxito en Cabo Verde fue fenomenal y Funaná rápidamente obtuvo el reconocimiento que merecía, especialmente en los clubes de baile urbano. Las canciones de Bitori rápidamente se convirtieron en estándares clásicos conocidos y amados en todo el país. ¡El éxito musical, sin embargo, se limitó únicamente a las islas de Cabo Verde; hasta ahora!

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Love Is Fair

GuerssenAdmin — Sun, 22 May 2022 22:00:00 +0000

¡El álbum debut del clásico nigeriano Black Children Sledge Funk Group 1976 lleno de vibraciones positivas y ritmos para sentirse bien! Una mezcla soleada de Reggae y Afro-Funk con muchas percusiones, guitarra psicodélica y rítmica y órgano. A mediados de los setenta en Nigeria todo el mundo los amaba; eran símbolo y orgullo de África. Reprensado por primera vez, edición limitada.

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Black Children

GuerssenAdmin — Wed, 25 Jan 2023 23:00:00 +0000

Una pequeña obra maestra del soul afrofunk con montones de teclados de ensueño con su sonido arremolinado y seductor y sus voces realmente chulas. El segundo álbum de BLACK CHILDREN SLEDGE FUNK BAND lanzado en 1978 es una delicia. Reprensado por primera vez.

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