FLAMENCO/WORLD MUSIC Archives - Guerssen records https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/es/categoria-producto/flamenco-world-music-es/ psychedelia - progressive - folk - garage Tue, 22 Apr 2025 14:58:39 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.5 https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/wp-content/uploads/2022/04/cropped-isotip-32x32.png FLAMENCO/WORLD MUSIC Archives - Guerssen records https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/es/categoria-producto/flamenco-world-music-es/ 32 32 Africa https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/es/producto/africa/ Wed, 22 Jan 2025 23:00:00 +0000 https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/product/africa/ Amanaz hablaba en serio e hicieron un serio intento de publicar un álbum. Titularon su álbum África, según el miembro original de la banda Keith Kabwe, "por cómo se compartió y cómo sus habitantes fueron masacrados y esclavizados, sus recursos robados... todas las atrocidades que cometieron los esclavistas. Así, su "Kale", un blues cantado en nyanja, que trazó el arco del continente desde la esclavitud hasta la independencia de Zambia cierra el álbum.
Kabwe y el guitarrista rítmico John Kanyepa tienen una encantadora suavidad en sus voces, que se sitúan cortésmente a un lado de la gruñido salvaje del baterista Watson Baldwin Lungu, el bajista Jerry Mausala y el líder de la banda y guitarrista principal Isaac Mpofu. La vibra de África va desde ansiosa ("Amanaz") hasta escapista y enojada("Easy Street"). En "History of Man", su voz quemada por el whisky y su guitarra distorsionada zumbando como un enjambre de avispones, Mpofu denuncia su especie.
Hay una oscuridad en África que no se encuentra en ningún otro disco de Zamrock, y una melancolía flota por todas partes, específicamente en "Khala My Friend", más comedido de Mpofu, que presenta una situación efectiva y sombría para el ciudadano medio de Zambia, el ciudadano medio de una nueva nación en dificultades, que podría haber tenido parientes en países desgarrados por conflictos en el horizonte, que podrían haber estado luchando por encontrar su próxima comida, quien podría haber visto un futuro más sombrío de lo que prometió su presidente.
Luego está la clara influencia de Velvet Underground en la nostálgica "Sunday Morning", que, como recuerda Kabwe, fue la primera canción escrita para el álbum, allá por 1968, cuando Velvet Undergound y Nico eran un nuevo lanzamiento, y el funk underground de "Making The Scene". El álbum también aborda la música tradicional de Zambia y el rock de principios de los 60, puntuado, por supuesto, porel wah-wah de Kanyepa y las guitarras fuzz de Mpofu. Pero cada vez que Amanaz se vuelve demasiado profundo, demasiado violento, regresan con una canción accesible y atraen a su oyente para que vuelva al ritmo. "Green Apple" es una canción civilizada que presenta el suspiro de la guitarra de Kanyepa.

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Amanaz hablaba en serio e hicieron un serio intento de publicar un álbum. Titularon su álbum África, según el miembro original de la banda Keith Kabwe, «por cómo se compartió y cómo sus habitantes fueron masacrados y esclavizados, sus recursos robados… todas las atrocidades que cometieron los esclavistas. Así, su «Kale», un blues cantado en nyanja, que trazó el arco del continente desde la esclavitud hasta la independencia de Zambia cierra el álbum.
Kabwe y el guitarrista rítmico John Kanyepa tienen una encantadora suavidad en sus voces, que se sitúan cortésmente a un lado de la gruñido salvaje del baterista Watson Baldwin Lungu, el bajista Jerry Mausala y el líder de la banda y guitarrista principal Isaac Mpofu. La vibra de África va desde ansiosa («Amanaz») hasta escapista y enojada(«Easy Street»). En «History of Man», su voz quemada por el whisky y su guitarra distorsionada zumbando como un enjambre de avispones, Mpofu denuncia su especie.
Hay una oscuridad en África que no se encuentra en ningún otro disco de Zamrock, y una melancolía flota por todas partes, específicamente en «Khala My Friend», más comedido de Mpofu, que presenta una situación efectiva y sombría para el ciudadano medio de Zambia, el ciudadano medio de una nueva nación en dificultades, que podría haber tenido parientes en países desgarrados por conflictos en el horizonte, que podrían haber estado luchando por encontrar su próxima comida, quien podría haber visto un futuro más sombrío de lo que prometió su presidente.
Luego está la clara influencia de Velvet Underground en la nostálgica «Sunday Morning», que, como recuerda Kabwe, fue la primera canción escrita para el álbum, allá por 1968, cuando Velvet Undergound y Nico eran un nuevo lanzamiento, y el funk underground de «Making The Scene». El álbum también aborda la música tradicional de Zambia y el rock de principios de los 60, puntuado, por supuesto, porel wah-wah de Kanyepa y las guitarras fuzz de Mpofu. Pero cada vez que Amanaz se vuelve demasiado profundo, demasiado violento, regresan con una canción accesible y atraen a su oyente para que vuelva al ritmo. «Green Apple» es una canción civilizada que presenta el suspiro de la guitarra de Kanyepa.

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Layali Elouns https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/es/producto/layali-elouns/ Wed, 12 Oct 2022 22:00:00 +0000 https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/product/layali-elouns/ Amal al-Atrash (1912 - 1944), más conocida por su nombre artístico Asmahan, fue una cantante y actriz egipcia de origen sirio que vivió en Egipto. Habiendo emigrado a Egipto a la edad de tres años, su familia conoció al compositor Dawood Hosni, y ella cantó las composiciones de Mohamed El Qasabgi y Zakariyya Ahmad. También cantó las composiciones de Mohammed Abdel Wahab y las de su hermano Farid al-Atrash, un músico estrella en ascenso por derecho propio. Su voz fue una de las pocas voces femeninas en el mundo de la música árabe que competía seriamente con la de Umm Kulthum, considerada una de las cantantes árabes más distinguidas del siglo XX. Su misteriosa muerte en 1944, en un accidente automovilístico, conmocionó al público. Los periodistas difundieron chismes sobre su turbulenta vida personal y un supuesto papel de espionaje en la Segunda Guerra Mundial.

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Amal al-Atrash (1912 – 1944), más conocida por su nombre artístico Asmahan, fue una cantante y actriz egipcia de origen sirio que vivió en Egipto. Habiendo emigrado a Egipto a la edad de tres años, su familia conoció al compositor Dawood Hosni, y ella cantó las composiciones de Mohamed El Qasabgi y Zakariyya Ahmad. También cantó las composiciones de Mohammed Abdel Wahab y las de su hermano Farid al-Atrash, un músico estrella en ascenso por derecho propio. Su voz fue una de las pocas voces femeninas en el mundo de la música árabe que competía seriamente con la de Umm Kulthum, considerada una de las cantantes árabes más distinguidas del siglo XX. Su misteriosa muerte en 1944, en un accidente automovilístico, conmocionó al público. Los periodistas difundieron chismes sobre su turbulenta vida personal y un supuesto papel de espionaje en la Segunda Guerra Mundial.

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Modern Folk Oyun Havalari (Test Pressing) https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/es/producto/modern-folk-oyun-havalari-test-pressing/ Tue, 31 Oct 2023 23:00:00 +0000 https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/product/modern-folk-oyun-havalari-test-pressing/ The post Modern Folk Oyun Havalari (Test Pressing) appeared first on Guerssen records.

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Port Said Music Of The Middle East https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/es/producto/port-said-music-of-the-middle-east/ Wed, 19 Mar 2025 23:00:00 +0000 https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/product/port-said-music-of-the-middle-east/ El tenor; intérprete de laúd y director de orquesta libanés Mohammed El-Bakkar se convirtió en una estrella en Egipto; donde apareció en varias películas en lengua árabe. En 1952 se trasladó a Estados Unidos; donde llegó a interpretar a un vendedor de alfombras orientales cantante en laobra de Broadway 'Fanny'. Port Said fue su primer LP; una magnífica pieza de música del mundo cuyos sabores orientales harán la banda sonora perfecta para tus veladas de danza del vientre. Le siguieron seis volúmenes más de su serie Music Of The Middle East; que trajo la tradición musical de Oriente Medio a Estados Unidos; siendo uno de los primeros discos de larga duración en hacerlo; provocando un frenesí por lo que se ha convertido en el género de las músicas del mundo.

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El tenor; intérprete de laúd y director de orquesta libanés Mohammed El-Bakkar se convirtió en una estrella en Egipto; donde apareció en varias películas en lengua árabe. En 1952 se trasladó a Estados Unidos; donde llegó a interpretar a un vendedor de alfombras orientales cantante en laobra de Broadway ‘Fanny’. Port Said fue su primer LP; una magnífica pieza de música del mundo cuyos sabores orientales harán la banda sonora perfecta para tus veladas de danza del vientre. Le siguieron seis volúmenes más de su serie Music Of The Middle East; que trajo la tradición musical de Oriente Medio a Estados Unidos; siendo uno de los primeros discos de larga duración en hacerlo; provocando un frenesí por lo que se ha convertido en el género de las músicas del mundo.

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Roi De L’Agbadja Moderne 1974-1983 https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/es/producto/roi-de-lagbadja-moderne-1974-1983/ Tue, 04 Feb 2025 23:00:00 +0000 https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/product/roi-de-lagbadja-moderne-1974-1983/ "Mo Ngbadun Re" de Gnonnas Pedro es una canción escrita para rendir homenaje a los músicos nigerianos y beninese que cambiaría la trayectoria de Analog Africa para siempre.
Y aunque los artistas nigerianos eran más o menos familiares para Samy (el fundador del sello), cuando Gnonnas empezó a cantar sobre 'Picoby', 'Renova', 'Annasoua Jazz', 'Super Borgou', 'Super Star', 'El Rego', 'Black Santiago' y otras bandas de Benin de las que nunca había oído hablar, se sintió impulsado a averiguar más. La conclusión de esta experiencia musical fue que si una estrella como Gnonnas Pedro cantaba sobre estas bandas, solo podía significar que sabía algo que nosotros no sabíamos. ¿Podría ser que la República de Benin tuviera más que ofrecer de lo que su tamaño sugería? Solo había una manera de averiguarlo. Samy llegó a Cotonú en agosto de 2005 y así fue como una canción de Gnonnas Pedro trajo Analog Africa a Benin, y el resto es historia.
Si bien en el recopilatorio Legends of Benin de 2009 se incluyeron 4 canciones de este magnífico artista, esta vez Analog Africa tiene el enorme honor de presentar un proyecto completo y merecido sobre Gnonnas Pedro, el rey del Agbadja moderno. Muy temprano en su carrera, nuestro amigo había conseguido su primer éxito con una canción llamada 'Dadje Von O Von Non'. Era un Agbadja, un ritmo ancestral tocado durante las ceremonias funerarias en Le Mono, la región de donde provenía la familia de Gnonnas Pedro. Gnonnas lo adaptó, modernizó y acuñó el nombre de 'Agbadja Modern' y así fue como se lo conoció y se lo amó como 'Roi de l'Agbadja Moderne'.
Casi una década después, a mediados de los 70, Gnonnas firmó un contrato con African Songs Ltd y más tarde con Take Your Choice (TYC), dos sellos de Nigeria. En ese momento, Gnonnas llevaba una década grabando y actuando y, aunque algunos de los miembros originales de la banda se habían ido, la mayoría de los músicos se habían quedado con él. La composición relativamente constante de "Les Dadjes" significó que se habían convertido en una máquina de ritmos bien engrasada cuando comenzaron los "años nigerianos". Las diversas obras maestras que la banda grabó entre 1975 y 1980 en Lagos catapultaron a Gnonnas Pedro al estrellato en su hogar en Benín, pero también lo hicieron famoso en otros países de África occidental, donde sus canciones se transmitían regularmente en las ondas nacionales. A veces llamados "La banda que habla todos los idiomas africanos" por su capacidad para interpretar canciones en numerosos idiomas, "Les Dadjes" también hablaban todo tipo de ritmos, con un énfasis especial en los ritmos cubanos y benineses.
Alrededor de 1980, Gnonnas cumplió el sueño de toda su vida de fundar su propio sello y uno de los primeros álbumes del recién fundado sello Gnoinsopé incluía la canción "Yiri Yiri Boum", que arrasó en Benín y consolidó a Gnonnas como uno de los artistas más importantes del país.
El LP doble "Roi De L'Agbadja Moderne 1974-1983" de Analog Africa viene en formato gatefold con un libreto de 8 páginas a todo color que incluye fotos. También con 16 de las mejores canciones de Gnonnas que resonaron en todo el continente africano, la mezcla única de agbadja, fon cubano, jerk, highlife y otros ritmos africanos cantados en fon, mina, yoruba, francés, inglés e incluso español ofrece un viaje musical verdaderamente único.

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«Mo Ngbadun Re» de Gnonnas Pedro es una canción escrita para rendir homenaje a los músicos nigerianos y beninese que cambiaría la trayectoria de Analog Africa para siempre.
Y aunque los artistas nigerianos eran más o menos familiares para Samy (el fundador del sello), cuando Gnonnas empezó a cantar sobre ‘Picoby’, ‘Renova’, ‘Annasoua Jazz’, ‘Super Borgou’, ‘Super Star’, ‘El Rego’, ‘Black Santiago’ y otras bandas de Benin de las que nunca había oído hablar, se sintió impulsado a averiguar más. La conclusión de esta experiencia musical fue que si una estrella como Gnonnas Pedro cantaba sobre estas bandas, solo podía significar que sabía algo que nosotros no sabíamos. ¿Podría ser que la República de Benin tuviera más que ofrecer de lo que su tamaño sugería? Solo había una manera de averiguarlo. Samy llegó a Cotonú en agosto de 2005 y así fue como una canción de Gnonnas Pedro trajo Analog Africa a Benin, y el resto es historia.
Si bien en el recopilatorio Legends of Benin de 2009 se incluyeron 4 canciones de este magnífico artista, esta vez Analog Africa tiene el enorme honor de presentar un proyecto completo y merecido sobre Gnonnas Pedro, el rey del Agbadja moderno. Muy temprano en su carrera, nuestro amigo había conseguido su primer éxito con una canción llamada ‘Dadje Von O Von Non’. Era un Agbadja, un ritmo ancestral tocado durante las ceremonias funerarias en Le Mono, la región de donde provenía la familia de Gnonnas Pedro. Gnonnas lo adaptó, modernizó y acuñó el nombre de ‘Agbadja Modern’ y así fue como se lo conoció y se lo amó como ‘Roi de l’Agbadja Moderne’.
Casi una década después, a mediados de los 70, Gnonnas firmó un contrato con African Songs Ltd y más tarde con Take Your Choice (TYC), dos sellos de Nigeria. En ese momento, Gnonnas llevaba una década grabando y actuando y, aunque algunos de los miembros originales de la banda se habían ido, la mayoría de los músicos se habían quedado con él. La composición relativamente constante de «Les Dadjes» significó que se habían convertido en una máquina de ritmos bien engrasada cuando comenzaron los «años nigerianos». Las diversas obras maestras que la banda grabó entre 1975 y 1980 en Lagos catapultaron a Gnonnas Pedro al estrellato en su hogar en Benín, pero también lo hicieron famoso en otros países de África occidental, donde sus canciones se transmitían regularmente en las ondas nacionales. A veces llamados «La banda que habla todos los idiomas africanos» por su capacidad para interpretar canciones en numerosos idiomas, «Les Dadjes» también hablaban todo tipo de ritmos, con un énfasis especial en los ritmos cubanos y benineses.
Alrededor de 1980, Gnonnas cumplió el sueño de toda su vida de fundar su propio sello y uno de los primeros álbumes del recién fundado sello Gnoinsopé incluía la canción «Yiri Yiri Boum», que arrasó en Benín y consolidó a Gnonnas como uno de los artistas más importantes del país.
El LP doble «Roi De L’Agbadja Moderne 1974-1983» de Analog Africa viene en formato gatefold con un libreto de 8 páginas a todo color que incluye fotos. También con 16 de las mejores canciones de Gnonnas que resonaron en todo el continente africano, la mezcla única de agbadja, fon cubano, jerk, highlife y otros ritmos africanos cantados en fon, mina, yoruba, francés, inglés e incluso español ofrece un viaje musical verdaderamente único.

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Moonshine https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/es/producto/moonshine/ Wed, 09 Aug 2023 22:00:00 +0000 https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/product/moonshine/ Maurice Louca y su banda Elephantine anuncian Moonshine, brillando intensamente con un sonido colectivo, crudo y en vivo. La banda de Maurice Louca es increíble: los dobles bateristas Tommaso Cappellato y Özün Usta Piero Bittolo Bon al alto, Daniel Gahrton al barítono e Isak Hedtjärn al clarinete; Rasmus Svale Kjærgård Lund en la tuba; Rosa Brunello al bajo; Els Vandeweyer al vibráfono; Louca en guitarra/lap steel/sintetizador.
Como dice Asher Gamedze en su ensayo: "Territorios abstractos de libertad, siempre fundamentados, expansivos, múltiples, internamente diferenciados y elefantinos".

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Maurice Louca y su banda Elephantine anuncian Moonshine, brillando intensamente con un sonido colectivo, crudo y en vivo. La banda de Maurice Louca es increíble: los dobles bateristas Tommaso Cappellato y Özün Usta Piero Bittolo Bon al alto, Daniel Gahrton al barítono e Isak Hedtjärn al clarinete; Rasmus Svale Kjærgård Lund en la tuba; Rosa Brunello al bajo; Els Vandeweyer al vibráfono; Louca en guitarra/lap steel/sintetizador.
Como dice Asher Gamedze en su ensayo: «Territorios abstractos de libertad, siempre fundamentados, expansivos, múltiples, internamente diferenciados y elefantinos».

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Mot Aykerim (You can’t Cheat Death) (Red) https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/es/producto/mot-aykerim-you-cant-cheat-death-red/ Mon, 08 Jan 2024 23:00:00 +0000 https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/product/mot-aykerim-you-cant-cheat-death-red/ Ayalew Mesfin deja a un lado a personas como Mulatu Astake, Mahmoud Ahmed, Hailu Mergia y Alemayehu Eshete como una leyenda de la Etiopía de los años 70. La música de Mesfin es una de las más funky que ha surgido en esta invencible nación del este de África.
La carrera discográfica de Mesfin, capturada en casi dos docenas de sencillos de 7" y numerosas cintas, muestra los estratos de la década más fértil etiope de la industria discográfica del siglo XX, cuando los discos eran editados constantemente por advenedizos independientes y gigantes corporativos, incluso si solo se distribuían dentro de los límites de esta nación de África Oriental.
Aunque Mesfin fue obligado a pasar a la clandestinidad por el régimen de Derg que tomó el control de Etiopía en 1974, regresó casi 50 años después con este conjunto triunfal de álbumes.
Estos álbumes nos brindan la oportunidad de descubrir un momento raro y hermoso en la historia de la música, en antologías construidas a partir de los inusuales lanzamientos de sencillos de 7" de Mesfin y de grabaciones inéditas tomadas de cintas maestras.
Contiene un libro de gran tamaño de 11" x 11" y 16 páginas que cuenta la historia de la música etíope moderna y el papel de Mesfin dentro de ella.

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Ayalew Mesfin deja a un lado a personas como Mulatu Astake, Mahmoud Ahmed, Hailu Mergia y Alemayehu Eshete como una leyenda de la Etiopía de los años 70. La música de Mesfin es una de las más funky que ha surgido en esta invencible nación del este de África.
La carrera discográfica de Mesfin, capturada en casi dos docenas de sencillos de 7″ y numerosas cintas, muestra los estratos de la década más fértil etiope de la industria discográfica del siglo XX, cuando los discos eran editados constantemente por advenedizos independientes y gigantes corporativos, incluso si solo se distribuían dentro de los límites de esta nación de África Oriental.
Aunque Mesfin fue obligado a pasar a la clandestinidad por el régimen de Derg que tomó el control de Etiopía en 1974, regresó casi 50 años después con este conjunto triunfal de álbumes.
Estos álbumes nos brindan la oportunidad de descubrir un momento raro y hermoso en la historia de la música, en antologías construidas a partir de los inusuales lanzamientos de sencillos de 7″ de Mesfin y de grabaciones inéditas tomadas de cintas maestras.
Contiene un libro de gran tamaño de 11″ x 11″ y 16 páginas que cuenta la historia de la música etíope moderna y el papel de Mesfin dentro de ella.

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Che Belew (March Forward) https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/es/producto/che-belew-march-forward/ Wed, 21 Feb 2024 23:00:00 +0000 https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/product/che-belew-march-forward/ Ayalew Mesfin deja a un lado a personas como Mulatu Astake, Mahmoud Ahmed, Hailu Mergia y Alemayehu Eshete como una leyenda de la Etiopía de los años 70. La música de Mesfin es una de las más funky que ha surgido en esta invencible nación del este de África. La carrera discográfica de Mesfin, plasmada en casi dos docenas de sencillos de 7" y numerosas cintas, muestra los estratos de la década más fértil de la industria discográfica de Etiopía del siglo XX, cuando los discos eran impresos constantemente tanto por jóvenes independientes como por gigantes corporativos, incluso si tan solo se distribuyeran dentro de los límites de esta nación del este de África.
Aunque Mesfin fue obligado a pasar a la clandestinidad por el régimen de Derg que tomó el control de Etiopía en 1974, ha regresado casi 50 años después con este conjunto de álbumes triunfantes.
Che Belew nos brinda la oportunidad de descubrir un momento raro y hermoso en la historia de la música, en una antología construida a partir de sus extremadamente raros lanzamientos de sencillos de 7". Contiene un libro de gran tamaño de 11" x 11" y 16 páginas que cuenta la historia de la música etíope moderna y el papel de Mesfin dentro de ella.

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Ayalew Mesfin deja a un lado a personas como Mulatu Astake, Mahmoud Ahmed, Hailu Mergia y Alemayehu Eshete como una leyenda de la Etiopía de los años 70. La música de Mesfin es una de las más funky que ha surgido en esta invencible nación del este de África. La carrera discográfica de Mesfin, plasmada en casi dos docenas de sencillos de 7″ y numerosas cintas, muestra los estratos de la década más fértil de la industria discográfica de Etiopía del siglo XX, cuando los discos eran impresos constantemente tanto por jóvenes independientes como por gigantes corporativos, incluso si tan solo se distribuyeran dentro de los límites de esta nación del este de África.
Aunque Mesfin fue obligado a pasar a la clandestinidad por el régimen de Derg que tomó el control de Etiopía en 1974, ha regresado casi 50 años después con este conjunto de álbumes triunfantes.
Che Belew nos brinda la oportunidad de descubrir un momento raro y hermoso en la historia de la música, en una antología construida a partir de sus extremadamente raros lanzamientos de sencillos de 7″. Contiene un libro de gran tamaño de 11″ x 11″ y 16 páginas que cuenta la historia de la música etíope moderna y el papel de Mesfin dentro de ella.

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Good Aderegechegn (Blinsided By Love) (Blue) https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/es/producto/good-aderegechegn-blinsided-by-love-blue/ Wed, 21 Feb 2024 23:00:00 +0000 https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/product/good-aderegechegn-blinsided-by-love-blue/ Ayalew Mesfin deja a un lado a personas como Mulatu Astake, Mahmoud Ahmed, Hailu Mergia y Alemayehu Eshete como una leyenda de la Etiopía de los años 70. La música de Mesfin es una de las más funky que ha surgido en esta invencible nación del este de África.
La carrera discográfica de Mesfin, capturada en casi dos docenas de sencillos de 7" y numerosas cintas, muestra los estratos de la década más fértil en Etiopía. industria discográfica del siglo XX, cuando los discos eran impresos constantemente tanto por empresas independientes como por gigantes corporativos, incluso si solo se distribuían dentro de los límites de esta nación de África Oriental.
Aunque Mesfin fue obligado a pasar a la clandestinidad por el régimen de Derg que tomó el control de Etiopía. en 1974, regresó casi 50 años después con este conjunto triunfal de álbumes.
Good Aderegechegn nos brinda la oportunidad de descubrir un momento raro y hermoso en la historia de la música, en una antología construida a partir de sus extremadamentes raros lanzamientos individuales de 7". Contiene un libro de gran tamaño de 11" x 11" y 16 páginas que cuenta la historia de la música etíope moderna y el papel de Mesfin dentro de ella.

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Ayalew Mesfin deja a un lado a personas como Mulatu Astake, Mahmoud Ahmed, Hailu Mergia y Alemayehu Eshete como una leyenda de la Etiopía de los años 70. La música de Mesfin es una de las más funky que ha surgido en esta invencible nación del este de África.
La carrera discográfica de Mesfin, capturada en casi dos docenas de sencillos de 7″ y numerosas cintas, muestra los estratos de la década más fértil en Etiopía. industria discográfica del siglo XX, cuando los discos eran impresos constantemente tanto por empresas independientes como por gigantes corporativos, incluso si solo se distribuían dentro de los límites de esta nación de África Oriental.
Aunque Mesfin fue obligado a pasar a la clandestinidad por el régimen de Derg que tomó el control de Etiopía. en 1974, regresó casi 50 años después con este conjunto triunfal de álbumes.
Good Aderegechegn nos brinda la oportunidad de descubrir un momento raro y hermoso en la historia de la música, en una antología construida a partir de sus extremadamentes raros lanzamientos individuales de 7″. Contiene un libro de gran tamaño de 11″ x 11″ y 16 páginas que cuenta la historia de la música etíope moderna y el papel de Mesfin dentro de ella.

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TewedijeLimut (Let Me Die Loved) (White) https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/es/producto/tewedijelimut-let-me-die-loved-white/ Wed, 21 Feb 2024 23:00:00 +0000 https://wpguerssen-test.odoo.rgbconsulting.com/product/tewedijelimut-let-me-die-loved-white/ Ayalew Mesfin deja a un lado a personas como Mulatu Astake, Mahmoud Ahmed, Hailu Mergia y Alemayehu Eshete como una leyenda de la Etiopía de los años 70. La música de Mesfin es una de las más funky que ha surgido en esta invencible nación del este de África.
La carrera discográfica de Mesfin, capturada en casi dos docenas de sencillos de 7" y numerosas cintas, muestra los estratos de la década más fértil en Etiopía en la industria discográfica del siglo XX, cuando los discos eran impresos constantemente tanto por empresas independientes como por gigantes corporativos, incluso si solo se distribuían dentro de los límites de esta nación de África Oriental.
Aunque Mesfin fue obligado a pasar a la clandestinidad por el régimen de Derg que tomó el control de Etiopía en 1974, regresó casi 50 años después con este conjunto triunfal de álbumes.
Tewedije Limut nos brinda la oportunidad de descubrir un momento raro y hermoso en la historia de la música, en una antología construida a partir de sus extremadamente raros lanzamientos de 7". Contiene un libro de gran tamaño de 11" x 11" y 16 páginas que cuenta la historia de la música etíope moderna y el papel de Mesfin dentro de ella.

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Ayalew Mesfin deja a un lado a personas como Mulatu Astake, Mahmoud Ahmed, Hailu Mergia y Alemayehu Eshete como una leyenda de la Etiopía de los años 70. La música de Mesfin es una de las más funky que ha surgido en esta invencible nación del este de África.
La carrera discográfica de Mesfin, capturada en casi dos docenas de sencillos de 7″ y numerosas cintas, muestra los estratos de la década más fértil en Etiopía en la industria discográfica del siglo XX, cuando los discos eran impresos constantemente tanto por empresas independientes como por gigantes corporativos, incluso si solo se distribuían dentro de los límites de esta nación de África Oriental.
Aunque Mesfin fue obligado a pasar a la clandestinidad por el régimen de Derg que tomó el control de Etiopía en 1974, regresó casi 50 años después con este conjunto triunfal de álbumes.
Tewedije Limut nos brinda la oportunidad de descubrir un momento raro y hermoso en la historia de la música, en una antología construida a partir de sus extremadamente raros lanzamientos de 7″. Contiene un libro de gran tamaño de 11″ x 11″ y 16 páginas que cuenta la historia de la música etíope moderna y el papel de Mesfin dentro de ella.

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