AK Musick fueron un colectivo dedicado a la improvisación, con la idea de "tocar música de una forma democrática". Los cinco componentes tenían una formación clásica pero al mismo tiempo estaban influenciados por compositores avant-garde como Helmut Lachenmann y Johannes Fritsch. Su único álbum, "AK Musick", fue grabado en 1972 en los famosos Bauer Studios en sólo tres horas, con el ingeniero de sonido Martin Wieland, que había trabajado previamente con Keith Jarrett para el sello ECM. Algunos de los instrumentos empleados son clarinete, cello, oboe, órgano, piano, darbuka, tam-tam, ektare, flauta, zither...Incluye la increíble "Impro-vision", que suena como música electrónica pero usando solo instrumentos naturales.

"AK Musick" fue originalmente editado en una edición privada de 150 copias con portadas pintadas a mano. Durante los 70, AKM editó también otras rarezas de free-jazz como "Free Blacks" de Perry Robinson / Hans Kumpf (donde Hans colaboró también con su amigo Wolfgang Dauner) e "In Time" de Theo Jörgensmann.

Muy raro de encontrar en su edición original, aquí tienes por vez primera una reedición de "AK Musick" con sonido remasterizado por el propio Hans Kumpf, notas por Klemen Breznikar (It's Psychedelic Baby) y fotos. Incluye cupón de descarga digital.

Tracklist:

Hava
Schace
Impro-Vision
My Ape & My Monkey
Ron Do
Baz

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"Clear Memory" fue un álbum originalmente editado solo en cassette en 1984 (edición de 50 copias) y es un alucinante ejemplo de DIY casero con aires de psicodelia mutante y experimentación electrónica-ruidosa que suena muy avanzado para su época.

Por primera vez reeditado, sonido del máster original e insert con raras fotos y notas por Klemen Breznikar (It's Psychedelic Baby). Incluye cupón de descarga con un bonus track inédito hasta ahora.
 

"Clear Memory" revela un maravilloso exponencial de psicodelia expansiva bajo su superficie" - Mutant Sounds

"Su música incluye una increíble variedad de sonidos, imágenes y estructuras que los sitúa en el algún lugar entre el rock mutante y la pura experimentación" - Gary Indiana (Modern World)

RIYL: RESIDENTS, CHROME, CABARET VOLTAIRE, FAUST, THROBBING GRISTLE, CLUSTER, OLIVIA TREMOR CONTROL...

Tracklist: 01. First Light - 02. French Passport - 03. Respect The Road - 04. Street Without Lunch - 05. Why Blondes Eat - 06. I Don't Want - 07. Hell's Little Ransom - 08. Forced Delight / Debris Factory - 09. Jumpstart - 10. Robop - 11. Keep The Letters - 12. Busy - 13. I Walk The Lawn - 14. The Big Horizon - 15. Integers

CD / Digital Bonustrack: 16. Endocircumventual

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Uno de los secretos mejor guardados dentro de la escena underground de Chicago, la historia de Care of the Cow nos lleva hasta 1974. Trio formado por Victor Sanders, X Baczewska y Sher Doruff, poseían un sonido muy ecléctico, experimental pero melódico, inicialmente con elementos de folk-rock psicodélico que fueron mezclándose con art-rock y sonidos post-punk / DIY. Sus influencias eran muy diversas: Beatles, Fripp, Eno, Joni Mitchell, Carla Bley, Pauline Oliveros, Eric Dolphy...

Care of the Cow debutaron en 1975 con un 10", seguido por su primer LP en 1981. Unos pocos años más tarde, en 1983, el trio había empezado a añadir cajas de ritmos y teclados analógicos a su sonido, en el que destacaba la increíble guitarra eléctrica de Victor Sanders y las intrincadas armonías vocales de las dos componentes femeninas del trio: X y Sher.

El resultado fue "Dogs' Ears Are Stupid", el segundo trabajo de Care of the Cow, editado de forma privada solo en cassette en 1983.

Una pequeña joya oculta dentro de la enorme escena underground de cassettes de los 80, que creemos merecía una reedición en LP. Aquí la tienes, en colaboración con Galactic Archive, sello de Steve Krakow (Plastic Crimewave / Galactic Zoo).

"Folk-rock experimenral adentrado en terrenos minimal synth. Menuda joya!"-Archaic Inventions

"Una mezcla realmente única de psych/folk/new music/post-punk. Altamente recomendado para cualquier oyente de mente abierta"-Tony Coulter (WFMU)

*Por primera vez reeditado en LP / CD.

*Sonido de los másters originales.

*Booklet con fotos y notas por Steve Krakow (Plastic Crimewave).

*Incluye un bonus track inédito hasta ahora.

Tracklist: 1. Chinese Food Part I - 2. Cemetery - 3. Like Me - 4. Chinese Food Part II - 5. Oceans In My Ears - 6. Dogs' Ears Are Stupid - 7. Australia / The Sleepwalker Bites Herself In French - 8. European Trains - 9. No Beethoven - 10. Dancing Partners (bonus track)

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Manteniendo la llama de grupos Kraut de los 70 como Harmonia, Cluster o Neu! en los 80, Circles también eran contemporáneos de bandas experimentales como Throbbing Gristle, Ilitch o Nurse With Wound, por lo que cierta similitud de su sonido con estos grupos es apreciable.

"Circles" fue el primer disco del duo, editado de forma privada en su sello Einhorn en 1983. Envuelto en una misteriosa portada, se trata de un poco conocido pero excelente ejercicio de kraut-psych experimental, muy recomendado si te gustan Harmonia, Cluster, Fripp / Eno, Heldon, Conrad Schnitzler, Neu!, Throbbing Gristle, Ilitch, Irmin Schmidt, Amon Düül II...

Por primera vez reeditado, remasterizado, booklet con notas por Alan Freeman (The Crack In The Cosmic Egg, Ultima Thule) contando la historia del grupo por primera vez.

"Circles son uno de los más fascinantes grupos alemanes ambient / electrónicos de la escena kraut post-New Wave"- Alan Freeman (The Crack In The Cosmic Egg)

Tracklist:

1. Einblicke 3:22

2. Viele Wege 3:30

3. Chant 2:44

4. Rockola 4:08
5. 10o Unter Null 5:23

6. Troflut 4:40

7. Reibend 3:23

8. Intermezzo 0:21

9. A) Woistich 8:03

B) Umgedreht 3:44

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Siguiendo la tradición de grupos Kraut de los 70 como Harmonia, Cluster o Neu! pero ya en los 80, Circles también eran contemporáneos de bandas experimentales como Throbbing Gristle, Ilitch o Nurse With Wound, por lo que cierta similitud en su sonido a estos grupos es apreciable.

"More Circles" fue el segundo disco del duo, editado de forma privada en su sello Einhorn en 1984. Tremendo kraut experimental y psicodélico con cantidad de guitarra fuzz, drones, ritmos motorik, toques proto-ambient y avant-garde

Por primera vez reeditado, remasterizado, booklet con notas por Alan Freeman (The Crack In The Cosmic Egg, Ultima Thule) contando la historia del grupo por primera vez.

"Circles son uno de los más fascinantes grupos alemanes ambient / electrónicos de la escena kraut post-New Wave"- Alan Freeman (The Crack In The Cosmic Egg)

Tracklist:

1. Minimal Instant 1:12

2. A) Several Steps Leading Through Different Rooms 9:44

B) Escapades 3:29

3. Tripletwin 1:38

4. Paris Cut 4:07

5. Mental Dart 5:02

6. Trio Atonale 2:54

7. Tranquilo Gonzales 6:25

8. Sequences 4:04

9. Consequences 2:20

10. Spiral Dance 5:22

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Aprovechando el acceso al estudio y equipo, grabó numerosas sesiones y jams junto a amigos (algunos famosos músicos kraut bajo seudónimo) para su disfrute personal. Música totalmente libre, sin imposiciones de ningún productor o discográfica. Algunas de estas grabaciones se publicaron en el propio sello de Toby, Pyramid, fundado junto a su amigo el artista Fluxus Robin Page. Aparentemente, el disco de Cozmic Corridors se editó en un micro-prensajes casero, con portadas hechas a mano y vendido en galerías de arte y clubs underground. Las pocas copias originales se han perdido para siempre.

La música es una alucinante muestra de sonidos oscuros Kosmische y proto-ambient, con una atmósfera realmente perturbadora y misteriosa / cinemática. Minimoog, gótico órgano Hammond, efectos, cantos rituales, guitarras de 12 cuerdas, violin, hipnóticas percusiones...

El grupo estaba liderado por un freak de los teclados llamado Alex Meyer y colabora el que fuera batería de Mythos,Hans-Jürgen Pütz, junto a la vocalista Pauline Fund y el misterioso guitarrista Peter Forster.

AVISO: No es recomendable escuchar este disco solo y a oscuras!

Sonido de másters.

Booklet con notas por Alan Freeman (Ultima Thule / The Crack In The Cosmic Egg)

Incluye cupón de descarga.

RIYL: TERRY RILEY, CLUSTER, ASH RA TEMPEL, POPOL VUH, EMTIDI, JACULA, FRANCO LEPRINO, DEAD CAN DANCE

"Si eres fan de Terry Riley ("Shri Camel") o Julianna Barwick ("The Magic Place"), te gustará este disco..drones de sintetizador meditativos y soundscapes que casi parecen sacros" - Faris Badwan (The Horrors / Cat's Eyes)

"...misterioso y seductor, recuerda los sonidos minimalistas y atmosféricos de Brian Eno y conjura imágenes de ángeles celestiales envueltos en nubes de humo viajando a través de las profundidades del espacio..."- Bobby Switchblade (Will The Fire

Tracklist:

Dark Path - The Summit - Mountainside - Niemand Versteht - Daruber

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"En el 2010 me encontraba en Guatemala, rastreando discos en la Ciudad de Quetzaltenango, en una bodega que perteneció a una distribuidora de rockolas en oriente llamada "Iximché". Era un gran hallazgo, dos cuartos llenos de 45s y también mucho polvo y excremento de ratas. Entre muchas cosas sorprendentes, encontré dos 45s sumamente extraños, no habían sido producidos por las compañías grandes Guatemaltecas como Dideca o Fonica, sino por una bebida refrescante local. Los títulos "Brujería" o "Transmutación del iniciado" se conjuntaban a la perfección con el sonido abstracto psicodélico y electrónico del Moog instrumental que emanaba de los surcos. Quede fascinado y me propuse a resolver este misterio, ¿Quién era el solitario y desconocido Emilio Aparicio Moog?, Luego de siete años logré juntar todas sus grabaciones" - Ruffy Tnt (Discodelic).

Emilio Aparicio fue un músico e ingeniero experimental guatemalteco, pionero de la música electrónica y el uso de los sintetizadores Moog en todo Latinoamerica. Ayudado por su mecenas y amigo, el pintor Roberto Abularach, Aparicio editó de forma privada una serie de singles, grabados en su estudio casero, que han pasado totalmente desapercibidos hasta ahora.

En 1969, Abularach viaja a Nueva York, donde compra uno de los primeros modelos del sintetizador Moog directamente a su creador, Robert Moog. Cuando regresa a Venezuela, le regala el Moog a Emilio, dándole total libertad para usarlo. Es durante esos años, 1969-1971, cuando las grabaciones aquí incluidas, hechas con Moog, primitivas cajas de ritmo y sintes analógicos, son registradas. La mayor parte de los temas fueron compuestos en la casa de campo de Abularach, donde Emilio monta su propio estudio de grabación y donde pasa largos períodos de reclusión.

Es en esta casa donde también Emilio, Roberto y amigos de la escena underground artística de Guatemala experimentan con alucinógenos (LSD, floripondio...). Los frutos de esos dos años de experimentación sonora y expansión mental fueron editados en menos de dos meses en una serie de singles con una portada genérica y el título de "Música Electrónica".

Estos extraños discos nunca se distribuyeron a tiendas. Solo se podían conseguir si se cambiaban por cuatro tapones de una bebida gaseosa local llamada Salvavidas Roja (propiedad de la familia de Abularach) y un par de monedas. Como es de imaginar, la respuesta no fue muy buena. La música de Aparicio era demasiada avanzada para la época en Guatemala y las pocas personas que se molestaron en conseguir los tapones y pedir los discos, no entendían nada cuando los escuchaban. La mayoría de los 45s acabaron siendo destruídos y reciclados.

Poco después, Emilio edita otro 45 bajo el nombre de La Banda Plástica con un famoso sello guatamalteco que tampoco llega a tener transcendencia. La música de Emilio Aparicio Moog es una alucinante mezcla de electrónica primitiva con ligeras influencias latinas. Imagina a Pierre Henry etapa "Psyche Rock", Kid Baltan, Gershon Kingsley y Bruce Haack encontrándose a Joe Meek en la jungla de Guatemala.

Desgraciadamante, Emilio Aparicio falleció victima de cáncer en el 2012. Su esposa recuerda: "Al irse a otra dimensión, con él se fue toda la energía de los aparatos electrónicos de la casa. Una cosa inexplicable, simplemente todo murió con él".

Mental Experience, en colaboración con Discodelic, te presenta por vez primera una antología dedicada a este auténtico pionero del DIY y la electrónica psicodélica underground, muy recomendada a cualquier fan de los sonidos electrónicos primitivos y vintage.

*Sonido remasterizado

*Booklet con raras fotos y notas por Ruffy Tnt (Discodelic)

RIYL: GERSHON KINGSLEY, KID BALTAN, BRUCE HAACK, PIERRE HENRY...

Tracklist: 01: Expansión Galáctica - 02: Los visitants de Sirio - 03: La Pipa de Lucas - 04: El Nacimiento Diario - 05: La Ceremonia - 06: El Misterio de Tihuanaco - 07: Brujería - 08: Transfiguración del Iniciado - 09: Bo Bo Bo Beu - 10: Paren la Contaminación del Aire

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"En el 2010 me encontraba en Guatemala, rastreando discos en la Ciudad de Quetzaltenango, en una bodega que perteneció a una distribuidora de rockolas en oriente llamada "Iximché". Era un gran hallazgo, dos cuartos llenos de 45s y también mucho polvo y excremento de ratas. Entre muchas cosas sorprendentes, encontré dos 45s sumamente extraños, no habían sido producidos por las compañías grandes Guatemaltecas como Dideca o Fonica, sino por una bebida refrescante local. Los títulos "Brujería" o "Transmutación del iniciado" se conjuntaban a la perfección con el sonido abstracto psicodélico y electrónico del Moog instrumental que emanaba de los surcos. Quede fascinado y me propuse a resolver este misterio, ¿Quién era el solitario y desconocido Emilio Aparicio Moog?, Luego de siete años logré juntar todas sus grabaciones" - Ruffy Tnt (Discodelic).

Emilio Aparicio fue un músico e ingeniero experimental guatemalteco, pionero de la música electrónica y el uso de los sintetizadores Moog en todo Latinoamerica. Ayudado por su mecenas y amigo, el pintor Roberto Abularach, Aparicio editó de forma privada una serie de singles, grabados en su estudio casero, que han pasado totalmente desapercibidos hasta ahora.

En 1969, Abularach viaja a Nueva York, donde compra uno de los primeros modelos del sintetizador Moog directamente a su creador, Robert Moog. Cuando regresa a Venezuela, le regala el Moog a Emilio, dándole total libertad para usarlo. Es durante esos años, 1969-1971, cuando las grabaciones aquí incluidas, hechas con Moog, primitivas cajas de ritmo y sintes analógicos, son registradas. La mayor parte de los temas fueron compuestos en la casa de campo de Abularach, donde Emilio monta su propio estudio de grabación y donde pasa largos períodos de reclusión.

Es en esta casa donde también Emilio, Roberto y amigos de la escena underground artística de Guatemala experimentan con alucinógenos (LSD, floripondio...). Los frutos de esos dos años de experimentación sonora y expansión mental fueron editados en menos de dos meses en una serie de singles con una portada genérica y el título de "Música Electrónica".

Estos extraños discos nunca se distribuyeron a tiendas. Solo se podían conseguir si se cambiaban por cuatro tapones de una bebida gaseosa local llamada Salvavidas Roja (propiedad de la familia de Abularach) y un par de monedas. Como es de imaginar, la respuesta no fue muy buena. La música de Aparicio era demasiada avanzada para la época en Guatemala y las pocas personas que se molestaron en conseguir los tapones y pedir los discos, no entendían nada cuando los escuchaban. La mayoría de los 45s acabaron siendo destruídos y reciclados.

Poco después, Emilio edita otro 45 bajo el nombre de La Banda Plástica con un famoso sello guatamalteco que tampoco llega a tener transcendencia. La música de Emilio Aparicio Moog es una alucinante mezcla de electrónica primitiva con ligeras influencias latinas. Imagina a Pierre Henry etapa "Psyche Rock", Kid Baltan, Gershon Kingsley y Bruce Haack encontrándose a Joe Meek en la jungla de Guatemala.

Desgraciadamante, Emilio Aparicio falleció victima de cáncer en el 2012. Su esposa recuerda: "Al irse a otra dimensión, con él se fue toda la energía de los aparatos electrónicos de la casa. Una cosa inexplicable, simplemente todo murió con él".

Mental Experience, en colaboración con Discodelic, te presenta por vez primera una antología dedicada a este auténtico pionero del DIY y la electrónica psicodélica underground, muy recomendada a cualquier fan de los sonidos electrónicos primitivos y vintage.

*Sonido remasterizado

*Insert con raras fotos y notas por Ruffy Tnt (Discodelic)

RIYL: GERSHON KINGSLEY, KID BALTAN, BRUCE HAACK, PIERRE HENRY...

Tracklist: 01: Expansión Galáctica - 02: Los visitants de Sirio - 03: La Pipa de Lucas - 04: El Nacimiento Diario - 05: La Ceremonia - 06: El Misterio de Tihuanaco - 07: Brujería - 08: Transfiguración del Iniciado - 09: Bo Bo Bo Beu - 10: Paren la Contaminación del Aire

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Viaja a lo más profundo de tu mente, observa como se forman viejos sistemas solares y escucha los vientos cósmicos mientras las vibraciones de ondas sinusoidales te darán paz en tu mente.

*24-bit domain remaster de las cintas originales.

*Booklet con notas por Alan Freeman (The Crack In The Cosmic Egg)

*Incluye cupón de descarga digital.

RIYL: TERRY RILEY, POPOL VUH, SAND, PETER MICHAEL HAMEL, TANGERINE DREAM, BABA YAGA, CLUSTER, COZMIC CORRIDORS, BRAINTICKET...

"Un auténtico candidato a ser clasificado como "ambient" antes de que el término existiese. Un trabajo de cristalina simplicidad, sonidos electrónicos puros y precioso minimalismo" - John Bagnall (The Sound Projector)

"Misterioso y enigmático hasta el final. 'Sehr Kosmische' como se suele decir!" - Alan Freeman (Ultima Thule, The Crack In The Cosmic Egg).

Tracklist: Lunarscape - Ethereal Jazz - Venus Rising

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Por primera vez reeditado el buscado segundo álbum de LOS INICIADOS, misterioso proyecto experimental surgido en torno a los legendarios AVIADOR DRO. Originalmente publicado en 1983, contenía la música creada para una representación teatral basada en la obra "Ubú Rey" de ALFRED JARRY. Oscuros sonidos minimal synth / electrónicos y experimentales con influencia de THE RESIDENTS.

*Insert de 16 páginas que contiene reproducción del libreto original de la obra de teatro.

*Sonido remasterizado

*Artwork original

Tracklist: A1. Obertura - A2. Canción de Los invitados - A3. Danza Inca de La Tía Ubú - A4. Canción 1a de Los Palotines - A5. Desfile - A6. Canción del Tío Ubú - A7. Canción 2a de Los Palotines - A8. La Aparición del Sr. Matías - A9. Última Canción de Los Palotines - A10. ¡Al Saco! - B1. Intermezzo - B2. Canción de Ladislao - B3. Presentación del Príncipe Freixinet - B4. Canción del Zar - B5. Canción de Guerra de Los Palotines - B6. Canción del Klam y La Tía Ubú - B7. Triunfo de Ladislao - B8. Canción Final

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