Lo Borges

Con reminiscencias del álbum Clube da Esquina que hizo el mismo año con la superestrella brasileña Milton Nascimento, el debut en solitario de Lô Borges en 1972 demuestra que su influencia en Nascimento fue bastante fuerte. La grabación tiene una textura exuberante y soñadora, a veces urgente y extraña, y está llena de la guitarra fantástica e intrincada que uno esperaría de Borges después de escuchar su deslumbrante trabajo con Nascimento. Sus arreglos vocales son lujosos, a menudo similares a las cualidades vocales de All Things Must Pass de George Harrison, y sus arreglos instrumentales son simplemente confusos. Las frases de piano se mezclan dentro y fuera de control sobre las progresiones poco ortodoxas pero inteligentes; la percusión polifónica se entrelaza con líneas de órgano llenas de jazz y un trabajo de bajo melódico y reflexivo. Ocasionalmente, una sección de cuerdas encajará en su lugar, cumpliendo la cuota decorativa del álbum, y toda la construcción se volverá estanca. Es realmente sorprendente distinguir el timbre de los instrumentos individuales y darse cuenta de lo necesaria y meticulosa que es cada parte en la presentación general. Borges es uno de esos arreglistas que pueden construir un lecho musical con millas de profundidad y construir una pared de sonido, pero manteniendo el concepto general en un enfoque nítido. Ninguna capa de la instrumentación parece quedar oscurecida por otra, ni ninguna parte parece innecesaria, y suceden tantas cosas rítmicas y melódicas que exigen toda la atención. La notable calidad de la cultura musical de Brasil para integrar a la perfección tantas influencias externas en un solo lugar está bien representada aquí. Muchas texturas occidentales, como el soul, el rock, el jazz y el pop, se absorben en la imagen con fervor y gracia que rara vez se ejecutan en el mundo de la música occidental. «Não Foi Nada» ilustra esto particularmente bien, pero el sentimiento de crisol resuena en todas las actuaciones de Borges aquí.