Hay una multitud de razones por las que Bags’ Groove sigue siendo la piedra angular del g\u00e9nero post-bop. Por supuesto, dice All Music Guide, siempre existir\u00e1 el atractivo del mito urbano que rodea la sesi\u00f3n de Nochebuena de 1954, con Thelonious Monk, que est\u00e1 documentado en las dos tomas de la canci\u00f3n principal. Obviamente, hay elementos m\u00e1s tangibles, como las carreras pr\u00e1cticamente telep\u00e1ticas de Davis con Sonny Rollins (saxo tenor) o la extra\u00f1a habilidad de Horace Silver (piano) para proporcionar una secuencia de progresiones de acordes que brindan una segunda direcci\u00f3n discreta sin llegar a abrumar. De hecho, la elecci\u00f3n de Davis de la ex Dizzy Gillespie Orchestra y los miembros concurrentes del Modern Jazz Quartet Milt Jackson (vibraci\u00f3n), Kenny Clarke (bater\u00eda) y Percy Heath (bajo) obviamente est\u00e1 bien asentada. Este combo se convirti\u00f3 en sin\u00f3nimo de la capacidad de improvisar con buen gusto y proporcionar l\u00edneas de blues bop en escenarios variados. La s\u00edncopa acelerada e infundida en lat\u00edn que se presenta durante la apertura de Airegin fluye hacia l\u00edneas y frases de acordes menores que reaparecer\u00edan varios a\u00f1os despu\u00e9s a lo largo de la epopeya Sketches of Spain de Davis. Bags’ Groove permanece como piedra angular en todas las colecciones de jazz.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"