El segundo \u00e1lbum de Lee Hazlewood para MGM ten\u00eda una especie de doble personalidad, aunque ambos lados eran una descripci\u00f3n precisa de varios lados de su mente musical. Publicado en 1967, Lee Hazlewoodism: Its Cause and Cure comienza con cinco canciones-cuento, la mayor\u00eda de las cuales son narrativas dram\u00e1ticas en las que Hazlewood habla en lugar de cantar, contando historias de matadores valientes pero de buen coraz\u00f3n, mujeres pioneras enamoradas de valientes indios, y ancianos rasgueando sus historias. Hazlewood aborda sus recitaciones con toda la seriedad que puede reunir, mientras que los arreglos de Billy Strange brindan un acompa\u00f1amiento elaborado pero discreto, sugiriendo una m\u00fasica cinematogr\u00e1fica que no ahoga el di\u00e1logo en las grandes escenas. Por otra parte, la segunda mitad del \u00e1lbum encuentra a Hazlewood en una forma m\u00e1s amplia y divertida, mientras celebra su propia y dichosa pereza en \u00abHome (I’m Home)\u00bb, la existencia marginal de un borracho en \u00abAfter Six\u00bb y la vida menos placentera de una chica de mala reputaci\u00f3n que se divierte en \u00abSuzi Jane is Back in Town\u00bb, que tiene como fondo un ragtime muy teatral. \u00abIn Our Time\u00bb es un tema de folk-rock que suena como un P.F. Sloan homenaje, mientras que \u00abDark in My Heart\u00bb tiene un tono estilo Dylan mientras Hazlewood comparte sus problemas mientras la banda prepara un \u00abTombstone Blues\u00bb detr\u00e1s de \u00e9l. Si la primera mitad del \u00e1lbum habla de una visi\u00f3n madura y enfocada, la segunda suena como un tipo inteligente que tontea y hace lo que quiere, con un pu\u00f1ado de acompa\u00f1antes expertos acompa\u00f1\u00e1ndolo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"