A partir de finales de los a\u00f1os 60, la m\u00fasica jazz empez\u00f3 a tomar un giro interesante y muy conmovedor. Influenciado por el funk de la \u00e9poca, desde James Brown hasta Sly & The Family Stone, la forma de arte, que generalmente no se considera un g\u00e9nero musical funky, comenz\u00f3 a expandirse y adaptarse a los tiempos. Fue una era f\u00e9rtil y, a cambio, los fan\u00e1ticos del funk, el soul y el groovy rock comenzaron a descubrir artistas de jazz consumados y de mente abierta como Les McCann, cuyas melod\u00edas ten\u00edan sentido para sus o\u00eddos, incluso si el bebop no los hubiera captado.
Este incre\u00edble \u00e1lbum, uno de los favoritos durante mucho tiempo de los productores y DJ de hip-hop con visi\u00f3n de futuro, cautiva a los oyentes desde los primeros acordes del incre\u00edble tema que abre el \u00e1lbum, \u00abSometimes I Cry\u00bb, dirigido por El conjunto de McCannde sintetizadores anal\u00f3gicos y respaldado por una excelente secci\u00f3n r\u00edtmica (Donald Dean en la bater\u00eda; Ralph McDonald en la percusi\u00f3n y Jimmy Rowser en el bajo).
A decir verdad, los aspectos m\u00e1s destacados son dif\u00edciles de distinguir, pero los fan\u00e1ticos nunca pasan mucho tiempo sin regresar al funk difuminado de \u00abThe Harlem Buck Strut Dance\u00bb, \u00abLet’s Play (Til Mom Calls)\u00bb y \u00abIt Never Stopped In My Hometown\u00bb. Estos ritmos empapados de teclados se encontraban junto a pilas de discos repletos de Stevie Wonder, Funkadelic, el soul de los 70 de Marvin Gaye y, por supuesto, los experimentos de funk espacial de Miles Davis de la \u00e9poca (como Bitches Brew).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"